À PROPOS → Denise Sabourin (Artiste Plasticienne, “L’autre est mon hôte”)
Elle a fondé l’Artothèque de Poitiers en France.
A obtenu une aide à la création en 1996 de la DRAC Poitou-Charentes avec le soutien de la ville de La Rochelle et de la Région Poitou-Charentes.
La démarche artistique de Denise Sabourin est analysée par Jacques Cohen à la Sorbonne dans sa thèse de doctorat d’état « ART et AUTRE : ENSEIGNEMENTS » soutenue le 26 novembre 1994.
Lundi 9 décembre 2024 sur la Radio Ciel Bleu FM et le Web à 10h, 18h et 22h : Rencontre avec Denise SABOURIN, artiste peintre à l'exposition du "Chameau Malin"
Certainement en tenant compte de la déferlante des images générées par les arts numériques. La problématique de la création des images au travers d’instruments comme la gaze, les pigments et les pinceaux nous place au cœur d’une continuité picturale et plastique par les transferts numériques. C’est une relecture permanente d’une contemporanéité parfois en passe de s’épuiser. Recherche active qui prend place dans cet espace d’entre-deux. L’expérience de Sigmar Polke, l’apparition de la banalité au travers de ses reprises de photographies, participe au bagage intellectuel de l’artiste. Sans oublier la notion de flou et le caractère impersonnel utilisés par Gerhard Richter.
En utilisant le transfert photo sur gaze chirurgicale, la mise en œuvre parvient à cacher en apparence le réel, tout en retenant l’attention du regardeur, afin de mieux dévoiler le sens du fragment brodé et de la totalité sous-jacente. L’acte de peindre s’inscrit à nouveau dans un processus de réinterprétation qui valide le monde de la perception.
Les œuvres parlent d’un monde familier où des formes simples s’associent pour poser des questions complexes.
Quelle est la bonne attitude à adopter par rapport au devenir du sujet ? Ou, comment se positionner par rapport à une combinatoire active d’éléments empruntés à la réalité mais dissociés de notre réel ? Il s’agit donc de poser un regard personnel dans le champ de la peinture, reposant sur la juxtaposition du collé, du fluide, du rythmé au travers d’un glissement pictural coloré. Le résultat soulève toujours la question première de l’acte de peindre au travers des représentations multiples.
Les anecdotes de la vie construisent les œuvres. Les scènes proposées correspondent à notre perception habituelle. Comment la peinture peut-elle être encore réformée ?
L’image de l’image, la transparence des gazes jouent à qui a vu et qui se verra, et donc développent une approche nouvelle du sujet dans l’art et de la notion du Modèle.
Dans cette situation de mise en abyme du sujet, apparaît la volonté de recherche permanente de l’acte pictural, sans oublier l’éphémère, l’événementiel qu’introduisent les couches culturelles offertes par l’Autre.
Surely by taking into account the flood of images gene-rated by digital arts. The problematic of creating images using instruments such as gauze, pigments and brushes alongside digital transfers places us at the heart of a picto- rial and plastic continuity. It is a ceaseless rereading of a contemporaneity which is often on the brink of exhaustion. An active searching which takes places within this in- terstitial space. The experience of Sigmar Polke, the apparition of banality through his reworking of photographs, is part of the intellectual baggage of the artist, as is the notion of blurriness and the imperson- al character employed by Gerhard Richter.
By using photo transfers on surgical gauze, the deployment of the work appears to hide the real while holding the attention of the viewer, in order to better reveal the meaning of the embroidered fragment and the underlying totality. The act of painting is once again anchored in a process of re- interpretation which validates the world of perception.
The artworks speak of a familiar world where simple forms come together to ask complex questions.
What is the right attitude to adopt in relation to the future of the subject? Or rather, what position can one take when faced with an active combination of elements borrowed from reality but disassociated from our experience? The aim here is to direct a personal gaze onto the field of painting, founded on the juxtaposition of collage, fluidity and rhythm through a chromatic visual shifting. The result always raises the primal question of the act of painting through multiple representations.
The works are built from life’s anecdotes. The proffered scenes correspond to our habitual perception. How can painting be reformed yet again?
The image of the image, the transparency of the gauze, plays games of hide and seek, thereby developing a new approach to the Subject in art and the notion of the Model.
From this mise en abîme of the subject emerges a desire for a constant questioning of the pictorial act, without forgetting the ephemeral, the factual description which introduces the cultural strata offered by the Other.